Vous avez peut-être une idée de projet d'animation 3D, mais la production vous semble opaque ou complexe. Comment ça marche vraiment, de l'étincelle créative au fichier livrable ? FM Créations vous ouvre les portes de son pipeline de production.
Phase 1 : le storyboard, fondation de tout
Avant d'ouvrir un seul logiciel 3D, l'animation commence sur papier (ou tablette graphique). Le storyboard est une succession de vignettes dessinées qui représentent les plans clés du film — comme un roman-photo schématique. Il définit les cadrages, les mouvements de caméra, les transitions et le rythme général.
Un storyboard bien construit permet d'éviter des erreurs coûteuses en production. Mieux vaut modifier un dessin à la main que de recalculer 200 images de rendu. Chez FM Créations, cette phase comprend systématiquement une validation client avant de passer à l'étape suivante.
Phase 2 : l'animatique
L'animatique est un storyboard animé : les vignettes sont montées en séquence avec la bande-son (voix off, musique provisoire, effets sonores) pour donner une première impression du timing. C'est une étape facultative pour les petits projets, mais indispensable pour les productions longues.
Phase 3 : la modélisation 3D
Le storyboard validé, les équipes de modélisation construisent les assets 3D : personnages, décors, objets, véhicules. Chaque élément est modélisé avec le niveau de détail adapté à sa visibilité à l'écran — un objet au premier plan requiert beaucoup plus de polygones qu'un élément d'arrière-plan.
Phase 4 : rigging et texturing
Les personnages sont ensuite "riggés" (mise en place du squelette numérique) puis texturés (application des couleurs, reliefs et propriétés des matériaux). Ces deux étapes sont souvent parallèles et peuvent durer aussi longtemps que la modélisation elle-même.
Phase 5 : l'animation
C'est la phase reine — celle qui donne vie à tout. Les animateurs travaillent plan par plan, image-clé par image-clé, pour créer des mouvements naturels et expressifs. Sur une production commerciale d'une minute, cette phase peut mobiliser 2 à 4 animateurs pendant plusieurs semaines.
Phase 6 : rendu, compositing et livraison
Les scènes animées sont soumises au moteur de rendu pour calculer chaque image finale. Vient ensuite le compositing (assemblage des couches de rendu, ajout des effets visuels 2D), l'étalonnage colorimétrique, l'intégration du son, puis la livraison dans les formats requis.
Le saviez-vous ?
Une seconde d'animation 3D représente 24 ou 25 images individuelles, chacune calculée séparément par le moteur de rendu. Pour un spot de 30 secondes, cela représente 720 à 750 images à rendre.